Une voix éraillée à la Tom Waits, des ambiances sombres et mélancoliques qui rappellent celles de Jack The Ripper, le premier album de Budam (qui vient des îles Féroé) est une très bonne surprise. Dans ses « histoires de démons, d’anges, d’amants et de meurtriers », on rencontre une fanfare tout droit échappée d’un vieux cirque, un piano ensorcelant, un orgue de barbarie…  Une atmosphère singulière se dégage de chaque chanson : une valse de cabaret qu’on imagine mal famé, un blues lancinant et hypnotique, et même son propre enterrement mis en scène dans « the funeral ». Une écoute dont on ne sort pas indemne !

Rares ont été les projets mélangeant rock et rap de façon heureuse. Ce disque est sans nul doute un des plus convaincants qu’il m’ait été donné d’entendre dans ce genre. Pour une fois, les deux frères ennemis se mêlent sans y perdre leur âme. Leur association ne sonne pas forcée ou fausse. En effet il ne s’agit absolument pas ici de plaquer du rap sur du blues, mais plutôt de faire prendre au blues et au rock des aspects de la forme instrumentale du rap. C’est une réelle fusion, équilibrée et intelligente.

Blakroc réunit donc les Black Keys, groupe de blues rock contemporain alternatif, ainsi que le gratin du hip-hop indépendant américain. Mos Def, RZA, Raekwon, Q-Tip, et Pharoahe Monch entre autres sont de la partie. Un bon son blues garage bien brut, des riffs de guitare tour à tour acérés ou mélancoliques, des beats qui claquent, l’alchimie est parfaite ! On en redemande…

Sir Richard Bishop est sans doute un des plus grands guitaristes acoustique solo actuels. Sa musique est intemporelle, protéiforme, toujours instrumentale, parfois expérimentale, et ne s'enferme dans aucun style. Au contraire, elle les explore et les transcende sans cesse. Il puise allègrement son inspiration tantôt dans le raga indien, le flamenco, le jazz swing, le néo folk américain, mais sans jamais verser dans l’exercice de style, car il laisse toujours la part belle à l’improvisation et au psychédélisme dans ses performances. Sa musique ouvre bien des horizons, elle ne vous laissera pas indifférent. Ce disque est de ceux qui transforment votre rapport à la musique...

Anne Paceo, jeune batteuse de 24 ans, est déjà connue pour avoir joué avec des grands noms du jazz. Bien qu’elle signe son premier disque sous son nom, cet album est écrit et joué également par deux autres jeunes musiciens : Leonardo Montana au piano, Joan Eche-Puig à la contrebasse. Triphase est un album où aucun instrument n’est dominant, il y a une véritable complicité entre les musiciens. Plutôt jazz européen contemporain, les mélodies sont douces et fluides, parfois énergiques. On peut même y entendre des influences ethniques provenant d’Amérique du Sud, d’Europe et d’Afrique. Un album rempli de spontanéité et de fraicheur.

Disque d’une rencontre entre jazz et musique malienne, entre deux percussionnistes, l’un jouant du vibraphone acoustique ou électrique, l’autre du balafon. David Neerman et Lansiné Kouyaté ont longtemps peaufiné leur duo en jouant dans les petits clubs parisiens avant d’enregistrer Kangaba.  Loin d’une juxtaposition ou d’un mélange fade, ils ont su créer un nouveau langage, jazz planant électro parfois aux limites du post rock intégrant pleinement la musique traditionnelle des griots du Mali sans la dénaturer. Ne ratez pas le « morceau caché » sur lequel on peut entendre la voix de la mère griotte de Lansiné Kouyaté.